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黄头郎，捞拢去不归。
捞拢：摇船荡桨。

南浦芙蓉影，愁红独自垂。
南浦：南面的水边。古人送别之地的习称。芙蓉影：明言荷花，暗喻临浦送别的少妇的艳美姿容。愁红：被风雨摧残的花。亦以喻女子的愁容。

水弄湘娥佩(pèi)，竹啼山露月。
湘娥：指湘妃。即帝舜二妃娥皇与女英。佩：系在腰间的玉饰。

玉瑟调青门，石云湿黄葛(gě)。
青门：曲调名。一说是长安城东南的城门。石云：山石间通起的云气。古人认为云气萌生于山石中，所以称石为“云根”，云为“石云”。黄葛：开黄花的葛草。葛之一种。茎皮纤维可织葛布或作造纸原料者。

沙上蘼(mí)芜(wú)花，秋风已先发。
蘼芜：草名，其叶有香气，七、八月间开白花。

好持扫罗荐，香出鸳鸯热。
罗荐：用丝罗做的垫褥。鸳鸯：指鸳鸯形的熏香炉。

参考资料：

译文注释

黄头郎，捞拢去不归。
黄头郎，摇船外出，久久未归还。
捞拢：摇船荡桨。

南浦芙蓉影，愁红独自垂。
一个荷花般的身影在南面的水边，独自伫立，愁容满面。
南浦：南面的水边。古人送别之地的习称。芙蓉影：明言荷花，暗喻临浦送别的少妇的艳美姿容。愁红：被风雨摧残的花。亦以喻女子的愁容。

水弄湘娥佩(pèi)，竹啼山露月。
流水潺潺，像拨弄着湘娥的佩环，竹啼生露，月光布满山涧。
湘娥：指湘妃。即帝舜二妃娥皇与女英。佩：系在腰间的玉饰。

玉瑟调青门，石云湿黄葛(gě)。
轻拂玉瑟，弹起《青门》曲，山间的云露把黄色的葛花湿染。
青门：曲调名。一说是长安城东南的城门。石云：山石间通起的云气。古人认为云气萌生于山石中，所以称石为“云根”，云为“石云”。黄葛：开黄花的葛草。葛之一种。茎皮纤维可织葛布或作造纸原料者。

沙上蘼(mí)芜(wú)花，秋风已先发。
白色的蘼芜花开满了沙滩，早来的秋风预告着丈夫即将回返。
蘼芜：草名，其叶有香气，七、八月间开白花。

好持扫罗荐，香出鸳鸯热。
为迎接亲人，铺扫罗锦褥垫，还急急忙忙把鸳鸯炉里的熏香点燃。
罗荐：用丝罗做的垫褥。鸳鸯：指鸳鸯形的熏香炉。

参考资料：

赏析

　　这是一首思妇的怨歌。宋代大诗论家严羽说过：“唐人好诗，多是征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”李贺这首《黄头郎》通过押运管理船运的下级官吏的境遇，来反映唐代社会生活中的思妇怀人这一主题。

　　诗的开头两句，“捞拢”一词点出了造成夫妻分离、家人不能团聚的原因。“去不归”表面上只是叙述，但这一“叙述”却包含着幽怨。他成年累月离家在外，引起自己无限的思念。两句诗似脱口而出，又似呼唤远方的丈夫。这样，诗一开头就把一个情感丰富的少妇形象呈现出来。

　　“南浦芙蓉影，愁红独自垂。”送别丈夫的水边，一支荷花，影影绰绰，那红色显得那样的哀愁，独自低垂着头。这里是写荷花，但更是写人。在烟波渺渺的南浦，一支愁红惨淡的荷花，孤伶伶的，把气氛渲染得那样寂寞凄凉。这凄凉的荷花其实也是人，正是那寂寞哀愁的少妇形象的艺术化。丈夫出远门，长久未归，她独自一个人又到了送别丈夫的水边，伫立着，眺望远处的船帆，一张张帆过去了，过去了，却不是自己丈夫的归帆，她只能哀愁伤感地低下头。这花似人，以花写人；这人似花，以人拟花。花人合一，人比花更愁。诗人把思妇苦苦相待的心情生动形象地传给了读者。接下去诗人用了一个流泪的典故。娥皇、女英这一传说富有美丽的神话色彩，能引起读者丰富的幻想。特别是李贺在运用这个典故时突出了声、色两个方面，使这个人们常用的典故和当时的环境十分吻合，有声有色地渲染了环境，渲染了人物的心情。你看：那叮咚叮咚的流水声，多像是二位妃子赶路时那玉佩碰击的声音；在惨淡的月影中，山间的竹子摇曳着，那竹叶上晶莹的露珠儿像是幽竹的眼泪。这里的月影、水声、幽竹、露珠，把“愁红独自垂”的“芙蓉”衬托得更加哀怨，也把少妇思念的情怀渲染得婉曲感人。以上是诗的第一部分。

　　“玉瑟调青门”一句可看作是“青门调玉瑟”的倒装。这里场景变换了，从送别的“南浦”到了“青门”，这中间有时间的跳跃，不是连续性的场面。她算计着时间，自己心爱的丈夫大概要归来了，于是抱起玉瑟到霸城门边守候，盼望丈夫的归来。她时而翘首归途，时而弹瑟以消磨时光；一直到傍晚降临，暮云冉冉而起，把开着黄花之葛藤都沾湿了。在河边沙滩上的蘼芜，开着白白的花，在秋风中摆动。这时候少妇想到要把罗荐打扫好，在鸳鸯炉上点燃香料，让丈夫一到家就感受温暖芳香。这位少妇盼望丈夫归来的感情是多么热烈真挚。这一部分里写得亲切动人，除了得力于诗人描绘了这位思妇的两个行动：深情地抱瑟等候于青门外边，在家中扫干净垫荐、焚热香炉；更得力于这六句诗对色彩的点染：青门、黄葛、白云、蘼芜花，交汇成多姿多彩的画面，这就更能突出少妇的感情了。全诗就是这样，由两部分组成：思念、盼归。这两部分前后呼应，构成了哀怨婉转、情感深挚的境界。

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初闻征雁已无蝉(chán)，百尺楼高水接天。(楼高 一作：楼南 / 楼台)
征雁：大雁春到北方，秋到南方，不惧远行，故称征雁。此处指南飞的雁。无蝉：雁南飞时。已听不见蝉鸣。楼南：一作“楼台”。水接天：水天一色，不是实写水。是形容月、霜和夜空如水一样明亮。

青女素娥(é)俱耐冷，月中霜里斗婵(chán)娟。
青女：主管霜雪的女神。素娥：即嫦娥。斗：比赛的意思。婵娟：美好，古代多用来形容女子，也指月亮。

参考资料：

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初闻征雁已无蝉(chán)，百尺楼高水接天。(楼高 一作：楼南 / 楼台)
刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。
征雁：大雁春到北方，秋到南方，不惧远行，故称征雁。此处指南飞的雁。无蝉：雁南飞时。已听不见蝉鸣。楼南：一作“楼台”。水接天：水天一色，不是实写水。是形容月、霜和夜空如水一样明亮。

青女素娥(é)俱耐冷，月中霜里斗婵(chán)娟。
霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷，在寒月冷霜中争艳斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容。
青女：主管霜雪的女神。素娥：即嫦娥。斗：比赛的意思。婵娟：美好，古代多用来形容女子，也指月亮。

参考资料：

赏析

　　仅从文本看，诗写深秋月夜景色，然不作静态描写，而借神话传说宛言月夜冷艳之美。首句以物候变化说明霜冷长天，深秋已至。次句言月华澄明，天穹高迥。三四句写超凡神女，争美竞妍。诗以想像为主，意境清幽空灵，冷艳绝俗。颇可说明义山诗之唯美倾向。

　　文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。诗人不仅是写生的妙手，而应该是随物赋形的画工。最通常的题材，在杰出的诗人的笔底，往往能够创造出一种高超优美的意境。李商隐的这首《霜月》，就会有这样的特点。

　　这首诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过说，月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意而已。这样的景色，会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了人们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。

　　“初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。”霜月，说明时间在深秋。《礼记·月令》：“孟秋之月寒蝉鸣，仲秋之月鸿雁来，季秋之月霜始降。”所以诗中说，听到南飞大雁啼叫声时，已经听不到蝉儿的鸣叫。而霜降时已经是深秋。征雁，南飞的雁。“水接天”的水，一般认为指的是霜月之光。秋空明净，月色澄清，月光如水，和天边连成一片。

　　“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”青女，主管霜雪的女神；素娥，嫦娥，月中仙女。婵娟，美好的姿容。诗人李商隐写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青衣。青女、素娥是霜和月的象征的，她们耐冷的精神就是霜月的精神。这精神是诗人从霜月里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在混浊现实里追求美好、向往光明的深切愿望；是他性格中高标绝俗一面的自然流露。

　　七言绝句《霜月》也能看出李商隐诗歌的唯美风格。诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美的整体。深秋时节，已经听不到蝉鸣，万里长空时时传来大雁寒冷中凄切的叫声。百尺高楼，月光如水，和天边连成一片。这是现实的景色，澄澈空灵。而现实的环境是美妙离奇想象的摇篮，会唤起诗人脱离尘俗的意念。青女和素娥两位仙女不怕寒冷，在霜月中争比彼此的美好姿容，是诗人的幻想，也寄托了诗人不惧寒冷和高标绝俗的情怀。诗人运用想象与神话典故，创造出清幽而又瑰丽的意境。

　　这首诗在艺术手法上有一点值得注意：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝；诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美的整体。秋深了，树枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。“初闻征雁已无蝉”二句，是实写环境背景。这环境是美妙想象的摇篮，它会唤起人们脱俗离尘的意念。正是在这个摇篮里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想象中的意境，是从前两句生发出来的。

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