惜春郎·玉肌琼艳新妆饰
柳永 〔宋代〕
玉肌琼艳新妆饰。好壮观歌席，潘妃宝钏，阿娇金屋，应也消得。
属和新词多俊格。敢共我勍敌。恨少年、枉费疏狂，不早与伊相识。
译文
注释
玉肌琼(qióng)艳新妆饰。好壮观歌席，潘妃宝钏(chuàn)，阿娇金屋，应也消得。
琼艳：白皙而艳丽。琼，本指美玉，诗词中常以形容女子细腻的皮肤。“潘妃：潘妃为南齐东昏侯妃，名玉儿．以骄奢名干时。阿娇金屋：阿娇即汉武帝陈皇后。消得：抵得，配得上。
属和新词多俊格。敢共我勍敌。恨少年、枉费疏狂，不早与伊相识。
俊格：格调清俊高雅。“勍”jìng通“竞”，争竟。疏狂：这里是张扬、炫耀之意。
参考资料：
1、 王星琦．柳永集 ：凤凰出版社，2007年：71-72
2、 柳永．柳永词选注：吉林文史出版社，2000年：84-85
译文注释
玉肌琼(qióng)艳新妆饰。好壮观歌席，潘妃宝钏(chuàn)，阿娇金屋，应也消得。
在一次酒席上遇到一位皮肤白皙相貌艳丽的歌妓，她的装扮新颖独特，来看她的人很多，就像东昏侯对待潘玉儿那样经常给这位女子服饰、金舛、手镯，像汉武帝对待阿娇那样作一座金屋让这位歌妓住，这位歌妓消受得起。
琼艳：白皙而艳丽。琼，本指美玉，诗词中常以形容女子细腻的皮肤。“潘妃：潘妃为南齐东昏侯妃，名玉儿．以骄奢名干时。阿娇金屋：阿娇即汉武帝陈皇后。消得：抵得，配得上。
属和新词多俊格。敢共我勍敌。恨少年、枉费疏狂，不早与伊相识。
要求这位歌妓所作的新词有俊美之格调，这位歌妓很有才情，在填词方面和我不相上下。过去的放荡不羁的名声用错地方，只有这位女子才值得，恨不得与她早点相识。
俊格：格调清俊高雅。“勍”jìng通“竞”，争竟。疏狂：这里是张扬、炫耀之意。
参考资料：
1、 王星琦．柳永集 ：凤凰出版社，2007年：71-72
2、 柳永．柳永词选注：吉林文史出版社，2000年：84-85
赏析
上片写歌妓的美艳照人。起句“玉肌琼艳新妆饰”直接从正面描写她肌肤白嫩娇美，光洁如玉，而又装扮一新。“好壮观歌席”，是说每当她出现在酒宴歌席之上，人们都会觉得眼前一亮，酒宴歌席也会因她的到来而增色不少。这句从侧面写她的美。把“好壮观歌席”口语化，宜于观听，朗朗上口。以下，词人全用虚笔，以“潘妃宝钏，阿娇金屋，应也消得”，极赞她的美丽和高贵。
下片写这位歌妓格调俊雅。在柳永的笔下，这位歌妓不但容貌姣好，气质高贵，而且颇有才情。她“属和新词多俊格”，竟能与别人以诗词相唱和，且作品格调高迈过人，“敢共我勍敌”。要知道，词人向来以“平生自负，风流才俊”（《传花枝》）自诩，作诗填词能与他一争高下，这位歌妓的才情可以想见。所以词作最后发出了这样的感叹：“恨少年、枉费疏狂，不早与伊相识！”
这首小词妙处亦在结末：疏狂少年敢与我这个老浪子竞争，恐怕他们还嫩了点，谁叫他们不早与你结识呢 ! 这话是对那“玉肌琼艳”说的，事实上也是对疏狂少年的不屑，活脱脱一个过了中年．痴心不改，以风流浪子自许的词客形象。宋代的歌妓地位卑微，受到严格管束，常受折磨，柳永此词虽以歌妓为描写对象，但绝无丝毫淫靡的情调，柳永笔下的歌妓也绝无一点风尘气。他把歌妓当作平常人对待，他所欣赏的不仅仅是歌妓的体态和容貌，而更多的是她的才华和品格。
译文及注释
译文
译文
在一次酒席上遇到一位皮肤白皙相貌艳丽的歌妓，她的装扮新颖独特，来看她的人很多，就像东昏侯对待潘玉儿那样经常给这位女子服饰、金舛、手镯，像汉武帝对待阿娇那样作一座金屋让这位歌妓住，这位歌妓消受得起。
要求这位歌妓所作的新词有俊美之格调，这位歌妓很有才情，在填词方面和我不相上下。过去的放荡不羁的名声用错地方，只有这位女子才值得，恨不得与她早点相识。
注释
注释
春郎，词牌名，调见《花草粹编》柳永词，因《乐章集》不载，故宫调无考。
琼艳：白皙而艳丽。琼，本指美玉，诗词中常以形容女子细腻的皮肤。
“潘妃”三句：潘妃为南齐东昏侯妃，名玉儿．以骄奢名干时。阿娇金屋，阿娇即汉武帝陈皇后。消得：抵得，配得上。
俊格：格调清俊高雅。
“勍”jìng通“竞”，争竟。
疏狂：这里是张扬、炫耀之意。
赏析
上片写歌妓的美艳照人。起句“玉肌琼艳新妆饰”直接从正面描写她肌肤白嫩娇美，光洁如玉，而又装扮一新。“好壮观歌席”，是说每当她出现在酒宴歌席之上，人们都会觉得眼前一亮，酒宴歌席也会因她的到来而增色不少。这句从侧面写她的美。把“好壮观歌席”口语化，宜于观听，朗朗上口。以下，词人全用虚笔，以“潘妃宝钏，阿娇金屋，应也消得”，极赞她的美丽和高贵。
下片写这位歌妓格调俊雅。在柳永的笔下，这位歌妓不但容貌姣好，气质高贵，而且颇有才情。她“属和新词多俊格”，竟能与别人以诗词相唱和，且作品格调高迈过人，“敢共我勍敌”。要知道，词人向来以“平生自负，风流才俊”（《传花枝》）自诩，作诗填词能与他一争高下，这位歌妓的才情可以想见。所以词作最后发出了这样的感叹：“恨少年、枉费疏狂，不早与伊相识！”
这首小词妙处亦在结末：疏狂少年敢与我这个老浪子竞争，恐怕他们还嫩了点，谁叫他们不早与你结识呢 ! 这话是对那“玉肌琼艳”说的，事实上也是对疏狂少年的不屑，活脱脱一个过了中年．痴心不改，以风流浪子自许的词客形象。宋代的歌妓地位卑微，受到严格管束，常受折磨，柳永此词虽以歌妓为描写对象，但绝无丝毫淫靡的情调，柳永笔下的歌妓也绝无一点风尘气。他把歌妓当作平常人对待，他所欣赏的不仅仅是歌妓的体态和容貌，而更多的是她的才华和品格。
柳永
奉旨填词 史载，柳永作新乐府，为时人传诵；仁宗洞晓音律，早年亦颇好其词。但柳永好作艳词，仁宗即位后留意儒雅，对此颇为不满。及进士放榜时，仁宗就引用柳永词“忍把浮名，换了浅斟低唱”（《鹤冲天·黄金榜上》）说：“既然想要‘浅斟低唱’，何必在意虚名”，遂刻意划去柳永之名。 宋人严有翼亦载有此事，说有人向仁宗推荐柳永，仁宗回复“且去..► 186篇诗文 ► 0条名句
寓言九首007
王安石〔宋代〕
钟鼓非乐本，本末犹相因。仁声入人深，孟子言之醇。如何贞观君，从古同隋陈。风俗不粹美，惜哉世无臣。
译文
注释
译文注释
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舟中雪作，和沈虞卿寄雪诗韵
杨万里〔宋代〕
霜风吹船著淮阴，淮山高高淮水深。津亭饮散浪如屋，篷窗晓起雪满林。两袖拂空捎舞片，数点落几撩孤吟。卷舒东阳琢冰句，不羡销金歌浅斟。
译文
注释
译文注释
赏析
临江仙引·上国
柳永〔宋代〕
上国。去客。停飞盖、促离筵。长安古道绵绵。见岸花啼露，对堤柳愁烟。物情人意，向此触目，无处不凄然。醉拥征骖犹伫立，盈盈泪眼相看。况绣帏人静，更山馆春寒。今宵怎向漏永，顿成两处孤眠。
译文
注释
上国。去客。停飞盖、促离筵(yán)。长安古道绵绵。见岸花啼露，对堤(dī)柳愁烟。物情人意，向此触目，无处不凄然。
上国：泛指京都以西地区，此处指华州。去客：指离开陕西的人。飞盖：车盖。车行时盖衣因风而飞动，故称。此处代指车驾。促离筵：匆促的离别筵席。绵绵：连续不断的样子。岸花啼露：岸边的花上还带着朝露。啼：啼哭。烟：薄薄的雾气。触目：目光所及。
醉拥征骖(cān)犹伫立，盈盈泪眼相看。况绣帏(wéi)人静，更山馆春寒。今宵怎向漏永，顿成两处孤眠。
征骖：驾车远行的马。绣帏：指闺阁。山馆：山野驿馆。怎：怎奈。向：语助词。漏永：指夜长。漏，滴漏，是古代的计时器。
参考资料：
1、 薛瑞生．柳永词选．北京市：中华书局，2005年1月第1版：156-158
2、 叶嘉莹 等．柳永词新释辑评．北京市：中华书局，2005年1月第1版：509-511
译文注释
上国。去客。停飞盖、促离筵(yán)。长安古道绵绵。见岸花啼露，对堤(dī)柳愁烟。物情人意，向此触目，无处不凄然。
我在华州，但现在要离开了。停下车驾，匆促地参加送别的筵席。只见河岸边带露珠的花朵似乎正在悲哀的哭泣，对面长堤上茂密的柳林也仿佛被忧愁笼罩。面对此景，触目伤怀，那物的情状、人的情绪无处不凄凉悲伤。
上国：泛指京都以西地区，此处指华州。去客：指离开陕西的人。飞盖：车盖。车行时盖衣因风而飞动，故称。此处代指车驾。促离筵：匆促的离别筵席。绵绵：连续不断的样子。岸花啼露：岸边的花上还带着朝露。啼：啼哭。烟：薄薄的雾气。触目：目光所及。
醉拥征骖(cān)犹伫立，盈盈泪眼相看。况绣帏(wéi)人静，更山馆春寒。今宵怎向漏永，顿成两处孤眠。
醉意蒙蒙中仍持握缰绳骑马伫立，饱含离情眼泪的双眼，彼此相看，不忍离去。更何况这一离别，将是彩绣帏帐中人孤寂，山中馆驿春夜寒。今宵将怎样面对这漫漫长夜，一下子分居两处，独自而眠。
征骖：驾车远行的马。绣帏：指闺阁。山馆：山野驿馆。怎：怎奈。向：语助词。漏永：指夜长。漏，滴漏，是古代的计时器。
参考资料：
1、 薛瑞生．柳永词选．北京市：中华书局，2005年1月第1版：156-158
2、 叶嘉莹 等．柳永词新释辑评．北京市：中华书局，2005年1月第1版：509-511
赏析
词的上片写离别之后的情景。“上国”二句，点明主题，写离别之情。开端两句都是二字短句，接下来的第三句虽为六字，却需三字停顿一下，叙事的句子语势富有节奏却十分急促，化了词人的行色匆匆，又与下句“长安古道绵绵”形成鲜明的对比。行色匆匆说明词人与亲人离别的时候也是短暂的，道途“绵绵”则又意味着难以再次相聚。词的开端即通过叙事与写景为全词铺设了浓重的悲剧氛围。“岸花啼露”、“堤柳愁烟”是描绘离别之景，清代学者王国维在他的《人间词话》里写道：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也”。“岸花”本是乐景，但是词人却以“啼露”修饰，颇有杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（《春望》）的感觉，因为词人“啼”、“愁”，所以他才会看到“岸花啼露”、“堤柳愁烟”。这里的“露”又象征着人的眼泪，“烟”象征着人的愁情。以景写情，又移情于景，分不清是情还是景，这既是“物情”，又是“人意”。接下来的“物情人意”四字，下的十分精当，所营造的意境又极其凄绝、迷离，自是“向此触目，无处不凄然”了。
词的下片转而写与妻子分别时的情景。过片换头句写临分手的瞬间。“醉拥征骖犹伫立”，这时词人已经喝醉了，坐在车上，词人却想“伫立”，想要留在此地，不想继续走下去了，这是因为思念所致。“盈盈泪眼相看”，“盈盈”的泪水饱含着依依惜别的情意，这里其实也暗示了车子的走动，不然又怎会泪眼“盈盈”。当对方已经在视线中消失的时候，词人又想到今次离别之后的孤寂，写孤寂分别从双方着笔：先写妻子这边，“况绣帏人静”；后写自己，“更山馆春寒”。彼此一个在“绣帏”，一个在“山馆”，但同样是“人静”、“春寒”。这是一组工稳的对偶句，“况”、“更”为领字，“人静”、“春寒”是互文，遣词造句极为考究。煞拍一韵合二处为一体，“今宵怎向漏永，顿成两处孤眠”，同一个“今宵”，同样的“漏永”，同样的“孤眠”，也同样是无可奈何，更是无法忍受的。
词的上片，时间、空间相对静止，饯别之时、临岐之地；下片时间、空间相对处于推移变化中，时间延长，空间扩展。时空设计上的匠心，把离情抒写得既有浓缩的情致，又有绵长的余韵。
这首《临江仙引》在构思布局以至旨趣上，均颇为类似著名的《雨霖铃·寒蝉凄切》，但词意较为高洁，较少缠绵细腻之状，又没有“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的寥廊、“杨柳岸，晓风残月”的清雅，故而在意蕴丰厚上明显逊于后者，其影响自然远远不及后者。
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