悼杨铨
鲁迅 〔〕
岂有豪情似旧时，花开花落两由之。
何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。
译文
注释
岂有豪情似旧时，花开花落两由之。
杨铨：字杏佛，鲁迅友人。旧时：以前。花开花落：喻世事变化、人事荣枯。两由之：由，任随。之，代词，指花开花落。两由之，任随它花开花落去吧。
何期泪洒江南雨，又为斯民哭健(jiàn)儿。
何期：哪里想到。江南雨：送杨铨入殓时，天正下雨，这里含有悲痛深切、泪如雨下的意思。斯民：此民，指人民。健儿：指杨铨。
参考资料：
1、 葛新．鲁迅诗歌译注：学林出版社，1993年：170页
2、 王能言 陆文彬 韦德荣．近代爱国诗歌名篇赏析：上海教育出版社，1997年：205页
译文注释
岂有豪情似旧时，花开花落两由之。
腥风血雨磨不掉我当年的豪情壮志，任凭花开花谢革命的决心坚如磐石。
杨铨：字杏佛，鲁迅友人。旧时：以前。花开花落：喻世事变化、人事荣枯。两由之：由，任随。之，代词，指花开花落。两由之，任随它花开花落去吧。
何期泪洒江南雨，又为斯民哭健(jiàn)儿。
怎想到这大雨的日子我挥泪如雨，又为祖国痛哭失去了一位坚强战士。
何期：哪里想到。江南雨：送杨铨入殓时，天正下雨，这里含有悲痛深切、泪如雨下的意思。斯民：此民，指人民。健儿：指杨铨。
参考资料：
1、 葛新．鲁迅诗歌译注：学林出版社，1993年：170页
2、 王能言 陆文彬 韦德荣．近代爱国诗歌名篇赏析：上海教育出版社，1997年：205页
赏析
这是一首积淀着无限深情的悼念亡友的诗作。在中华民国时期，悼亡，对革命者来说是常事，因而，它也就成了鲁迅诗作的一个重要的主题。和一般性的悼亡之作不同的是，鲁迅在此诗中除使用“健儿”一词外，基本上不涉及被悼念者的身世、人品和才学，而主要是写诗人自己的心境和感情。
诗的前两句乍看起来和悼念挚友似无关联，全然是在写自己的感受；而就情绪的格调来看，仿佛还不免有些压抑和低回。“岂有豪情似旧时，花开花落两由之。’’说明诗人近时的心境不如过去亢奋，已经被压抑到低沉、麻木的境地，甚至连花开花落、人事荣枯也激不起心中的一点微波和涟漪了。这显然是反语，是极言压迫已经超出了可以负荷的程度；只好听之任之。作者鲁迅在《南腔北调集（守常全集）题记》一文中说过：“革命的先驱者的血，现在已经并不希奇了。单就我自己说罢，七年前为了几个人，就发过不少激昂的空论，后来听惯了电刑，枪毙斩决，暗杀的故事，神经渐渐麻木，毫不吃惊，也无言说了。我想，就是报上所记的“人山人海”去看枭首示众的头颅的人们，恐怕也未必觉得更兴奋于看赛花灯的罢。血是流得太多了。”他在《集外集拾遗·上海所感》中又说过“初看见血，心里是不舒服的，不过久住在杀人的名胜之区，则即使见了挂着的头颅，也不怎么诧异。这就是因为能够习惯的缘故。”鲁迅的这些话；可以印证他的“豪情”之所以锐减完全是因为压迫无比惨烈、社会极其黑暗的缘故。从艺术的表现角度来讲，前两句感情低回，似现木然，则是一种蓄势待发、欲扬先抑的手法。作为革命家的鲁迅，他决不会对时 势的变化、斗争的起伏、革命的成败以及革命者的生死置之度外， 漠不关心的。1926年，他在抨击旧军阀时，曾说过：“人们的痛苦是不容易相通的。因为不易相通，杀人者便以杀人为唯一要道，甚至于还当作快乐。然而也因为不容易相通，所以杀人者所显示的‘死之恐怖’，仍然不能够儆戒后来，使人们永远变作牛马”（《华盖集续编·死地》）杨铨死后不久，作者鲁迅在写给友人台静农的信中说：“仆生长危邦，年逾大衍，天灾人祸，所见多矣，无怨于生，亦无怖于死，即将投我琼瑶，依然弄此笔墨，夙心旧习，不能改也，惟较之春初，匿亦颇自摄养耳”。既然“无怨于生”、“固亦颇自摄养”；既然“无怖于死”，则旧习不改，“依然弄此笔墨”，决不会被白色恐怖所吓退，“豪情”也决不会真的减遇，就是减退了，也必当再度焕发。所以在写给友人的信中他多次表示：“继杨杏佛而该死之榜，的确有之”，“据闻在‘白名单’中，我也荣获入选”，但作者却正义凛然、勇敢无畏地宣告：“只要我还活着，就要拿起笔，去回敬他们的手枪。’’
“何期泪洒江南雨，又为疑民哭健儿。”笔锋突然一转，豪情再度昂奋，更加焕发。蓄势待发的感情，冲破了前所罕见的大黑暗迸发了出来，在这江南大雨之日，作者也涕泪滂沱地哭吊这位人民的健儿。末二句即融景入情，表达了作者沉痛真挚的感情。一个“又”字，既说明了暗杀革命者的事件的不断上演，反映国民政府统治下的严酷。又说明了前两句所表达到的“麻木”心情的所由来的原因，前后照应。诗的前后各半部分表现的感情，先抑后扬，又以当前景，融入当时情，情景交融，浑然一体。
译文及注释
译文
腥风血雨磨不掉我当年的豪情壮志，任凭花开花谢革命的决心坚如磐石。
怎想到这大雨的日子我挥泪如雨，又为祖国痛哭失去了一位坚强战士。
注释
杨铨：字杏佛，鲁迅友人。
旧时：以前。
花开花落：喻世事变化、人事荣枯。两由之：由，任随。之，代词，指花开花落。两由之，任随它花开花落去吧。
何期：哪里想到。江南雨：送杨铨入殓时，天正下雨，这里含有悲痛深切、泪如雨下的意思。
斯民：此民，指人民。健儿：指杨铨。
赏析
这是一首积淀着无限深情的悼念亡友的诗作。在中华民国时期，悼亡，对革命者来说是常事，因而，它也就成了鲁迅诗作的一个重要的主题。和一般性的悼亡之作不同的是，鲁迅在此诗中除使用“健儿”一词外，基本上不涉及被悼念者的身世、人品和才学，而主要是写诗人自己的心境和感情。
诗的前两句乍看起来和悼念挚友似无关联，全然是在写自己的感受；而就情绪的格调来看，仿佛还不免有些压抑和低回。“岂有豪情似旧时，花开花落两由之。’’说明诗人近时的心境不如过去亢奋，已经被压抑到低沉、麻木的境地，甚至连花开花落、人事荣枯也激不起心中的一点微波和涟漪了。这显然是反语，是极言压迫已经超出了可以负荷的程度；只好听之任之。作者鲁迅在《南腔北调集（守常全集）题记》一文中说过：“革命的先驱者的血，现在已经并不希奇了。单就我自己说罢，七年前为了几个人，就发过不少激昂的空论，后来听惯了电刑，枪毙斩决，暗杀的故事，神经渐渐麻木，毫不吃惊，也无言说了。我想，就是报上所记的“人山人海”去看枭首示众的头颅的人们，恐怕也未必觉得更兴奋于看赛花灯的罢。血是流得太多了。”他在《集外集拾遗·上海所感》中又说过“初看见血，心里是不舒服的，不过久住在杀人的名胜之区，则即使见了挂着的头颅，也不怎么诧异。这就是因为能够习惯的缘故。”鲁迅的这些话；可以印证他的“豪情”之所以锐减完全是因为压迫无比惨烈、社会极其黑暗的缘故。从艺术的表现角度来讲，前两句感情低回，似现木然，则是一种蓄势待发、欲扬先抑的手法。作为革命家的鲁迅，他决不会对时 势的变化、斗争的起伏、革命的成败以及革命者的生死置之度外， 漠不关心的。1926年，他在抨击旧军阀时，曾说过：“人们的痛苦是不容易相通的。因为不易相通，杀人者便以杀人为唯一要道，甚至于还当作快乐。然而也因为不容易相通，所以杀人者所显示的‘死之恐怖’，仍然不能够儆戒后来，使人们永远变作牛马”（《华盖集续编·死地》）杨铨死后不久，作者鲁迅在写给友人台静农的信中说：“仆生长危邦，年逾大衍，天灾人祸，所见多矣，无怨于生，亦无怖于死，即将投我琼瑶，依然弄此笔墨，夙心旧习，不能改也，惟较之春初，匿亦颇自摄养耳”。既然“无怨于生”、“固亦颇自摄养”；既然“无怖于死”，则旧习不改，“依然弄此笔墨”，决不会被白色恐怖所吓退，“豪情”也决不会真的减遇，就是减退了，也必当再度焕发。所以在写给友人的信中他多次表示：“继杨杏佛而该死之榜，的确有之”，“据闻在‘白名单’中，我也荣获入选”，但作者却正义凛然、勇敢无畏地宣告：“只要我还活着，就要拿起笔，去回敬他们的手枪。’’
“何期泪洒江南雨，又为疑民哭健儿。”笔锋突然一转，豪情再度昂奋，更加焕发。蓄势待发的感情，冲破了前所罕见的大黑暗迸发了出来，在这江南大雨之日，作者也涕泪滂沱地哭吊这位人民的健儿。末二句即融景入情，表达了作者沉痛真挚的感情。一个“又”字，既说明了暗杀革命者的事件的不断上演，反映国民政府统治下的严酷。又说明了前两句所表达到的“麻木”心情的所由来的原因，前后照应。诗的前后各半部分表现的感情，先抑后扬，又以当前景，融入当时情，情景交融，浑然一体。
钵塔院如大师
白居易〔〕
师年八十三，登坛秉律凡六十年，每岁于师处授八关戒者九度。百千万劫菩提种，八十三年功德林。若不秉持僧行苦，将何报答佛恩深。慈悲不瞬诸天眼，清净无尘几地心。每岁八关蒙九授，殷勤一戒重千金。
译文
注释
译文注释
赏析
别鲁颂
李白〔〕
谁道泰山高，下却鲁连节。谁云秦军众，摧却鲁连舌。独立天地间，清风洒兰雪。夫子还倜傥，攻文继前烈。错落石上松，无为秋霜折。赠言镂宝刀，千岁庶不灭。
译文
注释
谁道泰(tài)山高，下却鲁连节。
鲁连：鲁仲连，战国齐人。
谁云秦军众，摧却鲁连舌。
独立天地间，清风洒兰雪。
夫子还倜(tì)傥(tǎng)，攻文继前烈。
前烈：前人的功业。
错落石上松，无为秋霜折。
赠言镂宝刀，千岁庶不灭。
参考资料：
1、 慕名至此搜狐空间.别鲁颂
译文注释
谁道泰(tài)山高，下却鲁连节。
谁说泰山高，高不过侠客鲁仲连的气节。
鲁连：鲁仲连，战国齐人。
谁云秦军众，摧却鲁连舌。
谁说秦军众多不可抵挡，他们都摧毁在鲁仲连舌下。
独立天地间，清风洒兰雪。
侠客鲁仲连独立天地之间，气度犹如清风洒香雪。
夫子还倜(tì)傥(tǎng)，攻文继前烈。
夫子你倜傥潇洒，勤攻文学继承鲁仲连的遗风。
前烈：前人的功业。
错落石上松，无为秋霜折。
品格如错落盘结的石上古松，不为秋霜折毁。
赠言镂宝刀，千岁庶不灭。
我赠你忠言和镂金镶玉的宝刀，让我们的友谊千秋万代不灭。
参考资料：
1、 慕名至此搜狐空间.别鲁颂
赏析
钟山解讲诗
萧统〔〕
清宵出望园，诘晨届钟岭。轮动文学乘，笳鸣宾从静。暾出岩隐光，月落林馀影。札纷八桂密，坡陁再城永。伊予爱丘壑，登高至节景。迢递睹千室，迤逦观万顷。即事已如斯，重兹游胜境。精理既已详，玄言亦兼逞。方知蕙带人，嚣虚成易屏。眺瞻情未终，龙镜忽游骋。非曰乐逸游，意欲识箕颍。
译文
注释
译文注释
赏析
会
萧衍〔〕
少时学周孔，弱冠穷六经。孝义连方册，仁恕满丹青。践言贵去伐，为善存好生。中复观道书，有名与无名。妙术镂金版，真言隐上清。密行贵阴德，显证表长龄。晚年开释卷，犹日映众星。苦集始觉知，因果乃方明。示教惟平等，至理归无生。分别根难一，执著性易惊。穷源无二圣，测善非三英。大椿径亿尺，小草裁云萌。大云降大雨，随分各受荣。心想起异解，报应有..
译文
注释
译文注释
赏析
屏风绝句
杜牧〔〕
屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。 斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。
译文
注释
屏风周昉(fǎng)画纤腰，岁久丹青色半销。
屏风：室内陈设。用以挡风或遮蔽的器具，上面常有字画。周昉：字景玄，唐代画家，长安人。工仕女，兼工肖像。丹青：指画像；图画。
斜倚玉窗鸾(luán)发女，拂尘犹自妒娇娆(ráo)。
玉窗：窗的美称。鸾发：鸾髻。犹自：还是，尚自。娇娆：柔美妩媚，代指画上的美女。
参考资料：
1、 张国举．唐诗精华注译评．长春：长春出版社，2010：677-678
译文注释
屏风周昉(fǎng)画纤腰，岁久丹青色半销。
屏风上周昉画的美人丰满而细腰，时间长久画上的颜色大半已褪消。
屏风：室内陈设。用以挡风或遮蔽的器具，上面常有字画。周昉：字景玄，唐代画家，长安人。工仕女，兼工肖像。丹青：指画像；图画。
斜倚玉窗鸾(luán)发女，拂尘犹自妒娇娆(ráo)。
斜倚玉窗梳着鸾凤形发髻的少女，拂去画上灰尘还在嫉妒美人娇娆。
玉窗：窗的美称。鸾发：鸾髻。犹自：还是，尚自。娇娆：柔美妩媚，代指画上的美女。
参考资料：
1、 张国举．唐诗精华注译评．长春：长春出版社，2010：677-678
赏析
周昉是约早于杜牧一个世纪，活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女，精描细绘，层层敷色。头发的钩染、面部的晕色、衣著的装饰，都极尽工巧之能事。相传《簪花仕女图》是他的手笔。杜牧此诗所咏的“屏风”上当有周昉所作的一幅仕女图。
“屏风周昉画纤腰”，“纤腰”二字是有特定含义的诗歌语汇，能给人特殊的诗意感受。它既是美人的同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在。实际上，唐代绘画雕塑中的女子，大都体型丰腴，并有周昉画美人多肥的说法。倘把“纤腰”理解为楚宫式的细腰，固然呆相；若硬要按事实改“纤腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目了。说到“画纤腰”，尚未具体描写，出人意外，下句却成“岁久丹青色半销”，—由于时间的侵蚀，屏风人物画已非旧观了。这似乎是令人遗憾的一笔，但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。
“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美—但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。”（莱辛《拉奥孔》）杜牧这里写画中人，也有类似的手段。他从画外引入一个“鸾发女”。据《初学记》，鸾为凤凰幼雏。“鸾发女”当是一贵家少女。从“玉窗”、“鸾发”等字，暗示出她的“娇娆”之态。但斜倚玉窗、拂尘观画的她，却完全忘记她自个儿的“娇娆”，反在那里“妒娇娆”（即妒嫉画中人）。“斜倚玉窗”，是从少女出神的姿态写画中人产生的效果，而“妒”字进一步从少女心理上写出那微妙的效果。它竟能叫一位妙龄娇娆的少女怅然自失，“还有什么比这段叙述能引起更生动的美的印象呢？凡是荷马（此处为杜牧）不能用组成部分来描写的，他就使我们从效果上去感觉到它。诗人呵，替我把美所引起的热爱和欢欣（按：也可是妒嫉）描写出来，那你就把美本身描绘出来了。”（《拉奥孔》）
从美的效果来写美，《陌上桑》就有成功的运用。然而杜牧《屏风绝句》依然有其独创性。“来归相怨怒，但坐观罗敷”，是从异性相悦的角度，写普通人因见美人而惊讶自失：“拂尘犹自妒娇娆”，则从同性相“妒”的角度，写美人见更美者而惊讶自失。二者颇异其趣，各有千秋。此外，杜牧写的是画中人，而画，又是“丹青色半销”的画，可它居然仍有如此魅力（诗中“犹自”二字，语带赞叹），则周昉之画初成时，曾给人无比新鲜愉悦的感受。这是一种“加倍”手法，与后来王安石“低回顾影无颜色，尚得君王不自持”（《明妃曲》）的名句机心暗合。它使读者从想象中追寻画的旧影，比直接显现更隽永有味。
诗和画有共同的艺术规律，也有各自不同的特点。一般说来，直观形相的逼真显现是画之所长，诗之所短。所以，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，穷形尽相的描写并不见佳；而“巧笑倩兮，美目盼兮”，从动态写来，便有画所难及处；而从美的效果来写美，更是诗之特长。《屏风绝句》写画而充分发挥了诗的特长，就是它艺术上的主要成功之所在。
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